「はじまりもおわりもない#2」
「はじまりもおわりもない#3」
「おわりを知り、はじまりを知り得る」

私にとって描くことは、⾃⼰が世界を獲得する⾏為です。
現在は、⾃分が⽣きている“⽇本”の⾵⼟から⽣まれた絵画の創作を志向しています。

 

出品作は、この3年間の事故と2度の利き腕の⼿術・リハビリ、祖⺟と恩師の死を経験し生まれたものです。私は⽣と死、はじまりとおわりを意識し始め、“何故それを描かなければならなかったのか”創ることの原点、はじまりをやらなければならないと⾄りました。創作は左⼿でネームペンを握り、100均の紙に病室から⾒える雲の変化を点描することからはじまりました。病棟から出ることはできず、持ち合わせのペンと ⾃由のきかない腕でできることでした。次第に点は塊を成し、まるで⼤気の流動や鍾乳石、花のような造形を獲得しながら膨張しはじめました。はじまっていく造形はある点からこちらに向かってくる⼒であり、そのエネルギーと時間を表現したいと思いました。また、これらは彫刻の奥⾏きや時間を宿したモデリングとの親和性を感じさせます。

 

そして同時に⾃⾝の⼿術体験と医療に消費される豚、多くの死の上に今の私があることを⾃覚した時、分かちがたいものになったのです。死そのものである⽪を⼿術⽷と同じナイロン⽷で縫い合わせ、ブレンドした墨をペンに詰め、点描しました。描くほど、点の集積と描いた時間や⾏為、つまり描き⼿の“⽣”が⾒えてきました。そして、⽪の傷や⽑⽳が⾒え、遠ざけたいはずの豚の死が⽣々しくあらわになったのです。つまり、“⽣と死の現場”が⾃覚されたわけです。この世界と⾃分 （⼈間）はとめどなく繋がっていることに気付かされます。

 

こうして、私は“私の絵画”のはじまりと出逢うことができたのです。